近期元鼎证券，电影《给阿嬷的情书》以细腻情感打动人心，引发业界对好剧本的讨论。在AI能批量生成“及格线以上”故事的今天，编剧的价值何在？
第二届夏衍电影编剧周在浙江杭州落幕，核心议题是人工智能渗透剧本创作环节后，传统编剧的灵感是否仍不可替代。影视行业从业者探讨了AI如何辅助编剧创作、激发创意源泉，以及可能对原创性带来的挑战。
AI已经重塑了剧本创作流程。电影《长安的荔枝》的编剧张吃鱼表示，过去写剧本最难的是从零起步，而AI可以快速产出故事大纲、人物关系、分场情节，甚至提供多版完整对白，解决了“从无到有”的难题。事实上，行业内已有多家公司引入AI进行剧本创作。例如，华策影视研发的“影视剧本智能创作系统”能在几分钟内完成传统编剧需几天才能完成的工作；一览科技的“AI编剧”工具将原本几周的编剧工作压缩至几分钟。
在创作辅助层面，AI也发挥了重要作用。《太阳黑子》的编剧汤伟航虽然坚持手写，但也利用AI工具进行大量调研，提升效率。AI可以调取时代背景、世界观设定及民俗文化资料，辅助完善场景、台词与服饰细节，降低常识性错误的风险。对于多人物、多支线的长篇剧本，AI还可以梳理人物关系、校验逻辑漏洞、优化情节衔接。
华策影视和猫眼娱乐等公司正在探索大模型应用。国内首部全流程AI动画电影《团圆令》宣布年内上映。汤伟航认为，不必神化AI，但也无需畏惧它。
然而，AI生成的剧本虽然结构通顺、情绪到位、情节有起伏，但总觉得差了几分灵魂。张吃鱼指出，编剧最核心的能力是判断力，分辨一场戏是否自然。他认为，一个故事值不值得落笔，不能只看热度与新意，还要思考它与现实生活、观众内心、时代情绪的联结。
过度依赖AI可能导致影视作品出现“平均审美”与风格趋同。当大量编剧使用相似的大语言模型获取创意参考，是否会形成创作上的“信息茧房”？当AI根据“当下观众喜好趋势”调整故事节奏与情感冲突节点，作品是否会沦为流量数据的附庸？这些问题需要从业者警醒。
技术变革下，创作的价值需要重新定义。人类的独特优势在于情感共鸣、文化理解、生命体验和伦理判断。未来编剧的核心竞争力将转向创意策划、深度思考与情感洞察。张吃鱼表示，AI时代，编剧的工作并没有变得更轻松，反而需要时刻保持清醒。
技术、影视形态、观众喜好不断变化，但创作者扎根现实、塑造人物、贴近生活的初心不应改变。未来创作工具会持续迭代，写剧本或许会变得越来越简单，但一部作品的立意、人物塑造和结局这些核心问题，终究需要创作者亲自作答。
面对AI的冲击，行业共识逐渐明朗：AI无法替代人类创造力，但将深刻改变创作生态与职业分工。技术洪流不可阻挡，决定“饭碗”是否稳固的，从来不是技术本身元鼎证券，而是从业者能否在AI时代找到并坚守人类独有的创意与情感价值。正如中国作家协会副主席麦家所说：“编剧最核心的是人物，我可以轻易解决笔下人物的脚步声，但想让观众听到他们的心跳声，步履维艰。”
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